中國繪畫是以中國文化為依托的，所以中國文化是中國繪畫的母體，離開中國文化不可能談中國畫，水墨畫更是如此。中國繪畫對現代性來講就是一種“詩意的回歸”。現代水墨的風格各有特色，但總體的指向仍然是從現代的載體向母體回歸，也就是詩意的傳達。

田黎明作品 2017年

  “澄懷觀道”是指每一位文人或畫家應該有一個純凈、清澈的胸襟，讓這種胸襟能面對一切物，使一切物與心境所向的理念和文化感知一致，一位學者講過“人的心底所想和所作所為應該是同一個東西”，這是中國文化很重要的一個層面，我理解畫水墨畫有五個層面可以回答這個課題。一位高僧講過“我只看到與真相同的東西”，我的理解是他能看到“真”，同時也能看到“假”，但他能把“假”的一面放掉，提取“真”的一面，這里面有一個轉化的過程，這對于僧人來講是他修行的一種方式。中國文化里，強調立格、品物、反照、意象和心象，這五個層面可以概括水墨畫里我們需要解讀的課題。“立格”，中國畫首先要講品格，“格”與人的修為是一致的，如宋代大儒周敦頤的《愛蓮說》，把蓮花賦予人格的體現，千古傳誦。

周(款)   溪山亭子 立軸

  明代沈周的雜文《聽蕉記》，他講在閑院里種芭蕉，他能靜心聽雨落芭蕉的聲音，“如僧諷堂，如漁鳴榔，如珠傾，如馬驤”，他能將自己日常的生活通過眼前看到的事物進行梳理，這種梳理呈現了意象的方式。雨落芭蕉可以產生各種繪畫感覺，這種感覺在沈周的雜文里就變成了一種“品物”，這是中國人對日常生活的一種態度。“反照”，是講人在日常生活中要不斷的自我反省。書中曾有記載，有個書生一路進京趕考，一路饑渴，看到前面有一個梨園，他隨身的書童要去摘梨吃，書生制止了他，書童說“主人不在，為何我們不能摘梨解渴呢?”書生說“梨園無主，我心有主。”這是很經典的記載。
 

  中國文化講究“慎獨”的理念，這與中國筆墨“空靈”的概念都是一致的。像元代倪瓚的畫風，他說“逸筆草草，聊寫胸中意氣”，“草草”兩字并非是說用草書的方法或者用幾筆來概括，這是表象，重要的是他的技法和語言、風格，形成了殘山剩水的倪瓚的獨特面貌，這種“反照”是很有意味的。“意象”，中國畫強調寫意性，“意”是怎么傳達的呢?“體物緣情”是中國畫思維很重要的一個方法。宋代有一本畫譜《梅花喜神譜》，是宋伯仁在自己園子里種植梅花，從含苞待放，到盛開，再到花落，他都記錄下來，每一個篇章都配了一首詩，畫與詩傳遞了一種人格的魅力，傳達了中國人關照宇宙方式的魅力，并且已成為各大藝術院校學習中國畫的范本。
 

  關于“心象”，也有記載，是說一老僧與小僧河邊散步，看到前面有一群鳥嬉戲，小僧欲投石，老僧止之，說我們能看到這種景象是神圣的，這種萬物復蘇正是水墨畫在山水畫和花鳥畫中倡導的一種生命感，這種“心象”，是他所想與所看、所做達到了同一性。回到“澄懷觀道”四個字，作為水墨畫，把傳統重新體驗一遍，是非常艱難的，所以水墨畫如果能和生存狀態、時代、人文取向達到一致，都是非常不容易的事情，完全按傳統的方式走，創造性就會受到質疑，當你完全脫離傳統以自己的方式做，也會被當代文化產生質疑，這兩者之間的關系，一定是達到“中庸”的極致。
 

田黎明作品 2017年

  曾有學者講，“中庸”實際上是一個極致的圓，是很難達到的，但是你心中必須有這個方向，它指的是過程。而即便是過程與結果達到了一致性，又很難取得繪畫語言、語境和人格上的統一性。
 

田黎明（藝術家、中國藝術研究院中國畫院院長）

  田黎明教授。1955年生于北京，1971年參加工作，文學碩士學位，歷任中央美術學院學術委員會委員，碩士生導師，中國畫系副主任、主任，中國畫學院院長。2010年至2015年先后任中國國家畫院副院長，中國藝術研究院副院長兼研究生院院長，中國藝術研究院常務副院長。現任中國藝術研究院中國畫院院長，博士生導師，中國美術協會理事，中國畫藝委會副主任。2006年入選四個一批人才，第12屆全國政協委員。