鄭希林小傳：
號長樂齋主，1946年生于北京，早年就讀于中央美術學院，師從于著名人物畫家蔣兆和，從事中國畫50余載，一直潛心于中國古老國畫技法——礪金的研究、恢復和創新，被譽為“中國當代礪金第一人”。現為世界華人慈善基金會副主席，中國工藝美術學會會員，文化部中國國際書畫藝術研究會研究員。 作品《十一面觀世音》被泰王國素博巴莫親王收藏并獲得泰國最高榮譽勛章；礪金唐卡《釋迦牟尼佛》被中國佛教協會收藏；聯合國副秘書長貝南收藏《白度母》一幅并授予親筆證書；他的多幅礪金作品被泰國，新加坡、馬來西亞、西藏、青海、蒙古國等各大寺廟主持或活佛收藏。
“西施浣紗”于2007年6月12日在人民日報發表刊登在第12版。 “農家樂”于2007年9月4日刊登在人民日報第9版。“梨花仕女”于2008年3月2日刊登在人民日報第16版。 “福娃”于2008年8月4日刊登在人民日報第16版。 “秋千仕女”于2008年12月8日刊登在人民日報第16版。 “黛玉”于2009年6月20日刊登在人民日報第8版。
2010年10月，鄭希林國畫作品展在北京秣馬藝術空間舉辦。
2010年12月，五色天華——鄭希林礪金國畫作品展在北京視覺經典美術館舉辦。
2011年4月，鄭希林創作的《釋迦牟尼和文殊菩薩》入選上海大世界基尼斯之最，被譽為“最大的礪金唐卡”。同年7月，鄭希林被聘為國務院國（賓）禮特供藝術家。
2011年11月，礪金丹青——鄭希林礪金國畫作品展在北京視覺經典美術館再次舉辦。
2012年5月，由中華兒女海峽文博院在福州舉辦鄭希林礪金國畫作品展。
2012年6月，在荷蘭阿姆斯特丹的GEELVINCK皇家博物館成功舉辦絲綢之路生態文化萬里行《中國當代繪畫藝術精品展》——鄭希林礪金工筆畫藝術展。
2012年7月，礪金丹青·鄭希林礪金國畫作品展在上海劉海粟美術館舉辦。
鄭希林這個名字是近兩年在美術界聲名鵲起的，但他確實稱得上是一位美術界資深長者。早年就讀于中央美院，師從蔣兆和先生的鄭希林，從事中國畫已有50余載。鄭希林的外婆在中國京劇院工作，外公書法聞名遐邇，受家庭傳統藝術環境的熏陶，鄭希林從小就酷愛書畫藝術。60年代，因家里條件窘迫買不起宣紙，他經常是用小姨從解放軍報捎回來的印報用的紙頭練習書畫。1990年，他與兩個妹妹一起創辦了北京東方華娜服裝藝術公司，主要經營高端中式服裝設計訂做，服務對象僅限于國家主要領導人、各駐華領事夫人、國外總統與夫人以及知名明星藝人。礪金工藝色彩在服裝上的結合應用都是由他親筆描繪，這些經歷也觸類旁通的深深影響了他對國畫礪金的研究。梅花香自苦寒來，談起小時候為了學畫的艱辛經歷，鄭希林至今還是頗多感慨，這種曲折砥礪的歷程恰恰成了人生最寶貴財富。
我國古代繪畫中曾經出現過礪金畫法，傳統的礪粉貼金因工序異常復雜，到宋代就失傳了，而后主要應用于雕梁畫棟，改革開放以后，一種國外的涂染材料引起了鄭希林的重視。經過他對各種材料的反復配比實驗，終于創新出一種獨特的與中國繪畫相結合的礪金畫法。它有效的克服了傳統礪金成塊貼金呆板笨拙、金箔金粉涂抹畫面無立體感的局限。鄭希林獨創的礪金材料軟硬適中，柔韌而富有光澤，較傳統合金材料更具耐腐蝕性，從1989年嘗試用自創的礪金材料開始至今沒有出現過褪色現象。他的礪金線條較西藏傳統唐卡金線立體感明顯突出，從任何一個角度觀察都金光熠熠，仿佛是一顆顆黃金珠子連接而成，構成了強大的色彩渲染視覺對比，這本身也增添了畫作的神圣與富麗堂皇之感染力。不管是寄情于山水還是仕女人物，礪金所賦予的立體真實感與色彩瑰麗都會讓人耳目一新，直到與唐卡的結緣，讓我們找到一種美得讓人窒息的驚嘆。
《綠度母》
早在1989年，鄭希林就曾得到泰國玉清寺住持的點化，暗示他有不解之佛緣。十年后，鄭希林得遇拉撲楞寺的大師格西科才·慈智木請他做第一畫師，大師對鄭先生送給他的唐卡格西科才·慈智木活佛畫像大為贊嘆，隨后大師帶著唐卡游歷了17個國家。雍和宮原住持嘉木揚對鄭希林的唐卡愛不釋手，緊擁其作喃喃自語，嘆為圣物，而后中國佛教協會聞訊也極力相邀收藏。漢人畫西藏唐卡，本就罕見，鄭希林的唐卡何以會引得業界廣為贊譽？除了獨特的礪金材料和藏傳技藝，鄭希林的唐卡作品在繼承傳統唐卡豐富的內容和絢麗的色彩的同時，也融入了傳統國畫工筆重彩人物細膩的刻畫技法，線條剛勁有力兼挺秀流暢，色彩上更為充盈，對比更加強烈，尤其在人物構圖和表現手法上做了有益的補充和實踐。與他的恩師蔣兆和一樣，鄭希林的人物畫注重寫實更強調其表現性，而不是還原真實本身，以自己對生活的理解、認知與智慧來進行藝術的增刪、取舍，作品力求雅俗共賞，符合大美的藝術規律。他的唐卡作品在繪畫形式上融入了本土漢地宗教藝術的基因，使孕育在宗教藝術中的現實因素得以充分顯露，在融入了漢地宗教崇尚真善美與祥和的思想風貌的同時又不改變西藏唐卡的嚴謹、莊嚴和神秘。可以說，鄭希林的唐卡藝術是對千百年來藏族唐卡的改良和有益補充，它代表的是今天民族文化融合與發展的一面旗幟。如他筆下的《綠度母》，佛像造型比例基本沿用傳統唐卡繪制的程序法則。獨特的礪金技法讓我們體驗到視覺上非凡的艷麗奪目，人物容貌刻畫上較之傳統畫面更為美麗傳神，曼妙婀娜卻不失端莊高貴，這也完全符合藏傳佛教中對綠度母的定義：少女狀的綠度母綠意盎然如翡翠，她是觀世音菩薩的化身，是慈悲與絕美的化身。
在歷史的漫漫長河中，漢藏交流有著亙古的淵源，繪畫亦然，7世紀文成公主與松贊干布的聯姻是漢地文化融合與佛教入藏的開始，也是唐卡的起源。藏族人民對佛教由衷敬畏，人們不僅將唐卡看做是圣物，恭請活佛或高僧“開光”加持，同時也將畫師及其工作放在無比崇高的地位。畫師作畫過程完全不同于一般的繪畫：誦經、沐浴、焚香，再到唐卡的每一筆的流動與勾勒無不滲透著畫師們對神靈無限的敬畏與熱愛。在嚴格的教規和造像度量制約下，師徒間一代又一代傳誦著唐卡繪制的奧義，在這種潛在運動中，繪畫風格緩慢又不間斷地改變著，在各時期都有不便歸屬的派別、不便界定的樣式、甚至可以說是介于兩種或多種風格之間的類型。改革開放后經濟的繁榮以前所未有的動力推動了民族文化大融合大發展，于是我們看到了今天鄭希林與時俱進的唐卡藝術。如果說傳統唐卡因為教規以及地域的制約與局限，隨著經濟的發展甚至帶有很多工藝品的成分，那么，今天我們看到的鄭希林經過融合后的礪金唐卡，既保留了傳統唐卡的神秘與精美，同時，因為礪金技法與國畫工筆重彩的融入又讓唐卡成為一件十分難得的藝術瑰寶。于是我們理解了聯合國副秘書長貝南對它的親睞以及潘基文誠摯相邀辦展的理由，雖然他們不懂得“佛”為何物，但藝術的魅力為我們架起了一座溝通無礙的橋梁。
《釋迦牟尼成道圖》局部
佛像創作——這種藝術與佛教的聯姻不僅是一種自我修行，更是在積德行善和傳播佛教文化。佛教是中國宗教界公益事業貢獻最大的宗教，其要義的傳播就變得尤為重要，中國社科院王志遠教授說，當今佛教界應該把書畫禪列入僧侶教育的必修課，用書畫作為參禪悟道的憑借，這個過程是領略禪意、把握禪道、融入禪境、證悟禪心四種境界的更迭嬗變。鄭希林先生的《釋迦牟尼成道圖》便是這四種境界融入后的集大成之作，它也是近幾十年佛像繪畫的巔峰之作。這幅唐卡巨作由作者嘔心瀝血歷經三載而成，以宏大的佛教歷史題材為背景，長達11.5米，共499個人物，生動形象的描繪了釋迦牟尼出生到圓寂的全過程。這幅雄渾瑰麗的佛教天國美景圖在規格、耗時、工序、人物安排，表現手法上都是迄今絕無僅有的，它無疑也是藏傳佛教歷史中的一大壯舉。
鄭希林用精湛的礪金國畫為我們展示了傳統國畫傳承與創新的脈絡，與佛畫唐卡的結緣更是彰顯了漢藏宗教文化傳播大同之璀璨。鄭希林是一位純粹的中國藝術家，但佛像創作潛移默化地影響和改變著他的人生軌跡。他不求時尚、不趨聞達，于道法自然中完善自我與時代的定位；他收貧困的學生為徒，教其繪畫，還為她殘疾的母親裝假肢，古人“知行合一、致良知”的理念已深深融入了他的藝術人生。有人稱他是畫佛的佛，在鄭希林看來，所有這些莫不歸功于佛陀的智慧與恩賜，佛教是人類精神世界頂禮膜拜的圖騰，畫佛本身就是一種修行。
世界瞬息萬變，同在修行的路上，我們該何去何從，不禁想起托爾斯泰一語：當下是我們唯一能夠掌握的時刻，最重要的人就是當下和你在一起的人，最重要的事就是讓你身邊的人感到快樂，因為生命的追求莫過于快樂！活在當下，心中充滿喜悅與歡樂，將自己的靈魂注入創作，扣擊每一位觀者的心靈，此刻我們似乎觸摸到了長樂齋主鄭希林筆下的心境。(文/環球文化網 王紹軍）
