著名書法家王云鵬創作時照片
中國產業經濟信息網財經頻道訊：王云鵬在近七十年的翰墨耕耘中，不斷地學習和感悟，逐漸步入書法藝術的殿堂，在師古與創新、追求和探索中形成了自己的獨特風格，很多人都很喜愛他的字體，親切地稱之為“鵬體草書”。“鵬體草書”的藝術特點概括地說就是美、神、容、簡、放等幾個方面，核心是表現一種書法藝術的通達之美。
自由書寫的通達之美——王云鵬書法藝術淺讀
當下，不少人在經歷了“八五”新潮之后，近三十年，才若有所思地認為，書法是中國藝術的基礎。事實上，不是書法本身，而是書法審美所獨有的審美趣味，才是中國藝術的重要基礎。由此可以看出，書法的審美趣味在當今中國藝術發展中的重要戰略地位。
著名書法家王云鵬鵬體草書深圳展覽作品
中國書法藝術從實用功能與工具狀態走向文人風雅的藝術狀態，一直都在創造的過程中努力轉型，但這種轉型是一個漫長的過程。在這個過程中，既有創造的努力，也有固步自封的僵化與種種亂象。過程雖然痛苦，但在當今中國書壇，卻是人人必須面對的一個不爭的嚴峻事實。對于書法不同的審美趣味，當今研究及實踐者可謂紛雜，不僅僅有各種“風”，而且還有各色之“傳統”，林林總總，好不熱鬧。除了“紅頂子”、“黃馬褂”之類的使者之外，又加上披著“學術”外衣的“風”與“統”者的弄潮，當今可謂事故不斷，幾近烏煙瘴氣。有真心的向藝者，大多跳出這三界之外，以邊緣化的姿態尋覓凈土。接觸并認識王云鵬之后，使我更加堅信了這一判斷。
著名書法家王云鵬鵬體草書深圳展覽作品
認識王云鵬不單是因為書法本身，而是他以書布道行善的修行吸引了我。通過王云鵬讓我看到一個書家是如何在書寫中流淌生命，如何在書寫中點燃生命的光亮，如何通過書寫表達文人崇德向善的情懷，而不是依靠級別、地位、金錢的光環使自己的作品生輝。王云鵬正在以一種更接近藝術本體的，以其特有的質樸、自如、從容、放下的心態與狀態，以更加自由的本真來貫通人生、社會、現實與藝術的關系，在領悟與體驗中漫行。王云鵬在近七十年的翰墨耕耘中，不斷地學習和感悟，逐漸步入書法藝術的殿堂，在師古與創新、追求和探索中形成了自己的獨特風格，很多人都很喜愛他的字體，親切地稱之為“鵬體草書”。“鵬體草書”的藝術特點概括地說就是美、神、容、簡、放等幾個方面，核心是表現一種書法藝術的通達之美。
著名書法家王云鵬鵬體草書深圳展覽作品
在這里，通達是一種境界。我們知道，書法藝術注重表現書寫以外的境界，注重表現書家的內心世界。因此，對書法藝術的評判，也更多地放在對意境與境界的品讀，這包括書家的修為、情感、氣質及格調。除了“字內求字”，追求技巧技術以外，更要加強修養及知識的積累，特別是對真實生活的關注。字形體的大小，筆道的潤枯和輕重，是在自由而又簡捷敏快間一氣呵成的，容不得修飾的揮灑。節奏感與旋律感是在長期訓練中掌控內在的規律性的結果，包涵著書法家揮筆書寫的真情實感、審美理想與修為陶養。點畫、形體、布局諸多技法的交融匹配、綜合運用和藝術修養等因素對諸技法的自然滲入，就組合成一張書法作品，乃至于一個書家的基調，這基調抒發著作品和作者的意趣、性靈、情操、境界。中國書法通過點畫筆劃而構成的文字結構，可以說書寫表現的近乎是一種抽象化與多樣化的以實帶虛的美，可謂是多了一層朦朧，生發了審美的想象空間。而王云鵬的書法藝術，揭示的正是通達需要的是一種狀態與歷練。
著名書法家王云鵬鵬體草書深圳展覽作品
王云鵬書法透出的是一種從容的心態。在他看來，書寫就如生命之水，生命不止，水流不止，書寫不止。更為重要的是，這種書寫與流淌不是一己之利的驅動，而是如何使生命之水流淌得更加有意義，更多地感召與澤潤別人。書寫一旦進入無我的狀態，由“技近乎道”而“藝近乎道”的基本條件才會出現。所以從容的書寫狀態是書家由技法層面、情趣層面向書法藝術本體狀態躍進的一種基本的狀態。王云鵬的實踐探索可謂是給我們啟示良多。
王云鵬在書寫實踐與探索過程中，揭示了一個規律：在世俗社會中，只有放下，藝術的精神才能獨立，才能站立。在交流中，王云鵬多次表露，七十開外的他既有的生存條件與狀態他已很滿意，唯一追求的就是如何使生命更加有意義，書寫或是書法藝術讓他找到了一條讓自己放下的生存狀態，以及通過不斷地奉獻使生命勃然的路徑。堅守書寫不為自己謀私，不為一己取利，在淡泊中奉獻，在隱忍中燃燒自己，服務社會，這時藝術的靈性才能在世俗的迷亂中醒來，伴著心跳的節拍飛揚，書寫真正成為一種心性的表達，人格的力量就會隨著筆墨的張揚傳遞出精神的力量。可以說，王云鵬的放下正在成就他書寫中文化精神的站立。
著名書法家王云鵬鵬體草書深圳展覽作品
王云鵬書寫中所透出的質樸與自如，不是“為賦新詞強說愁”的矯情，而是一種生命需要的自然流淌，是一種在從容與放下的生命狀態中，我書寫我心的生命意識的自然表露。在這一過程中，沒有為玄虛而做作的故意，更沒有程式與技法的刻意，有的是在散淡中合著心性的一種參悟、一種修為式的個性表達，用書寫的圖式來展示出不一樣的生命與文化的體驗。在藝術的創作過程中，大師都是直接的，而質樸是達成這種直接的一條重要路徑。當下過分渲染與過分賣弄的小情趣、小技法的堆砌，幾乎已經使書法藝術成為了一種流行的時尚，形式至上、視覺至上已使書法藝術及其精神性的表現與表達難尋凈土與空間。王云鵬直抵心性的自由書寫，看似少了一些花架子，卻直面書法藝術的本體，或快或慢，執著地前行。
雖然說藝術都是相通的，但在衡量某一門藝術的水準時，更多的是看其綜合水平與能力，一如木桶效應，決定其所盛水量大小的不是其最長的那塊木板，而是最短的一塊。對書法藝術水準的評判，這一比喻未必恰當，但對藝術家的藝術水準的評價來講，最主要的是其藝術的貫通能力。我們講，筆法、字法、章法作為樣式或曰創作的藝術范式，可以說古已有之，似不需創新創造，但作為具體的點畫章法或風格，是可以在筆墨揮灑的過程中融入個人的情感與感悟，從而更具個性，在審美趣味上與古人有異，使筆墨傳統能更好地為當代審美服務，而這就需要一種在認識基礎上的貫通能力。王云鵬的這種貫通能力更多地源自其社會的歷練，文化藝術的陶養，以及對書法審美長期的體悟。
著名書法家王云鵬鵬體草書深圳展覽作品
王云鵬7歲上學，第一天就開始學習用毛筆寫字了，因為在20世紀40年代他的家鄉，毛筆是唯一正規的書寫工具，可見書寫習慣與文化對他的深刻影響。之后，王云鵬長期在政府部門工作，后又任大型企業的領導，之后又在國外游歷學習近十年，這種人生的閱歷使他在體悟與認識書法藝術及精神的過程中有了更為廣闊的視角，更為深入的體驗及更為豐富的素材。王云鵬指出，無論楷書、行書、草書、大草，無論哪家哪派，只要好看、好寫、好認，都吸收過來，然后再加以創新，和諧統一在自己的風格里，博學廣采、厚積薄發，可謂是“海納百川，有容乃大”。更難能可貴的是，王云鵬對于書法的學習、探索與認知沿著其人生的軌跡前行，從未中斷過。再加上中西文化的對比與沖擊，使他更為深刻地認識與體驗到了中國書法藝術的核心問題，以至于到了人書俱老的年齡，他正在走向從容、自如與通達的書寫。
藝術的本質是創造，王云鵬正在用燃燒生命的力量，一步步從容地探尋貫通書法藝術之美的路子。
（作者：西沐 中國藝術品市場研究院副院長、博士生導師，《中國藝術品市場白皮書》主筆，中國政協文史館西沐文化產業研究院院長）責編：許順喜
